ВЫСТАВКИ

Now Showing

ФРАНКО ФОНТАНА: Итальянские пейзажи (19 мая 2010 – 4 июня 2010)

Основу экспозиции составили знаменитые «Итальянские пейзажи», собрание работ,
охватывающее всю карьеру Франко Фонтана: начиная с ранних работ 1970-х годов, заканчивая последними сериями пейзажей, созданными в 2000 году.
Оригинальное представление форм, фигур, света и цвета наталкивает зрителей
на мысль, что перед ними нечто большее, чем обыкновенная фотография.

 

 

 

Прошедшие выставки

ЭНДИ УОРХОЛ Часть III: 10 портретов Гениев (17 марта 2010 – 30 апреля 2010)

В рамках данной выставки впервые в России было представлено полное портфолио работ Э.Уорхола «Десять Портретов Евреев Двадцатого Века».
Данное портфолио явилось результатом первого сотрудничества Уорхола с галереей Ronald Feldman Fine Arts, Нью-Йорк, в 1980 году. Галерист Рональд Фельдман совместно с израильским арт-дилером Александром Харари заказали этот проект у художника.
При создании работ Уорхол использовал заимствованные фотографии десяти легендарных евреев - представителей мира литературы (Франц Кафка, Гертруда Штейн), кино (братья Маркс), философии (Мартин Бубер), политики (Голда Мейер), театра (Сара Бернар), медицины (Зигмунд Фрейд), юриспруденции (Луис Брандейс), музыки (Джордж Гершвин) и науки (Альберт Эйнштейн).

ЭНДИ УОРХОЛ Часть II: Друзья (8 декабря 2009 – 31 января 2010)
Экспозицию выставки, которая была посвящена теме дружбы, составили три замечательных портфолио 50-х годов, выполненные в технике офсетной литографии на акварельной бумаге.
Друзья Энди Уорхола принимали участие в процессе создания работ, помогая художнику
раскрашивать их.
«В дальнем уголке моего сада» - собрание выразительных изображений сказочных фей и
ангелочков, идею которого Уорхол почерпнул из работы Жана Гранвиля « Ожившие цветы» (1884 г.).
«Золотая книга» - портфолио из 22 листов, созданное на белой и золотой бумаге, посвященное детям, молодым людям, девушкам, фруктам и цветам.
«Дикая малина» - причудливая книга рецептов. Эта работа была задумана Сьюзи Франкфурт и Энди Уорхолом как сатира на настоящую поваренную книгу и образ идеальной домохозяйки 1950-х годов. Франкфурт писала рецепты, а Уорхол придумывал иллюстрации.
Надписи к рецептам были сделаны каллиграфическим почерком матери Энди Уорхола Джулией Вархола.

ЭНДИ УОРХОЛ Часть I: Дивы (15 октября 2009 – 3 декабря 2009)

Первая выставка из трехчастного проекта, посвященного Энди Уорхолу - пророку общества
потребления 60-х годов, иконе искусства ХХ века, который в настоящее время является самым продаваемым художником на аукционах  после Пабло Пикассо, носила название «Дивы».
В рамках выставки были представлены самые знаковые работы Энди Уорхола. На
шелкографиях запечатлены звезды, которыми он восхищался и чьи фото он коллекционировал с детства; певцы, актёры, звёздные персонажи, такие как Мэрилин Монро, Майкл Джексон, Мадонна и Шон Пенн, ставшие впоследствии его друзьями..

СЭМ ШОУ: Звезды Голливуда. Мэрилин и Марлон (6 декабря 2008 – 18 января 2009)

На выставке будет представлено более 50-ти известных снимков двух легенд американского кинематографа, сделанных знаменитым американским фотографом Сэмом Шоу в 1950-е годы.
Серия «Счастье Мэрилин» / «The joy of Marilyn» содержит черно-белые фотографии,
сделанные Шоу во время съемок Мэрилин Монро в фильме «Семь лет желания» («Зуд
седьмого года» / «The Seven Year Itch») в 1955 году. Именно тогда Шоу предложил режиссеру Билли Уаилдеру известный всем эпизод, в котором волна теплого воздуха из вентиляционной решетки поднимает юбку Мэрилин. В этих фотографиях Сэма Шоу раскрывается совсем другая – интимная, внутренняя – сторона жизни великой кино-дивы.
Серия «Марлон Брандо. Дикарь» / «Marlon Brando. The Wild One» подробным образом
показывает съемочный процесс фильма «Дикарь» («Бунтарь») в 1953 году. Снявшись к этому моменту всего лишь в пяти фильмах, Брандо стал подлинным секс-символом десятилетия.

ОМАР ГАЛЛЬЯНИ: Великий итальянский рисунок (16 марта 2009 – 15 июня 2009)

 

Омар Галльяни - современный итальянский художник, широко известный и признанный как на родине, в Италии, так и за рубежом. Работы Галльяни трижды принимали участие в Международных Биеннале в Венеции (2007, 1986, 1982), в многочисленных международных выставках в Париже, Нью-Йорке, Токио, Праге, Лиссабоне, Мехико, а в 2003 году с работами из серии «Новые анатомии» он участвовал в Пекинской Биеннале. Галльяни неоднократно награждался различными призами и премиями, а в 2006 году был выбран Итальянским Министерством иностранных дел единственным представителем итальянского искусства в Китае. Наследник великой итальянской традиции рисунка мастеров Возрождения, таких как, Леонардо да Винчи, Рафаэль и Корреджо, Галльяни использует специальную технику: карандаш или пастель, тушь и золотой лист на деревянной доске из тополя.

МАКС КЛИНГЕР: Intermezzi (25 июня 2009 – 31 августа 2009)

Выставка работ Макса Клингера - великого мастера конца XIX – начала XX века. Экспозиция
его гравюр из цикла «Интермедии» отражает его изысканный стиль, сочетающий элементы
символизма, мифологии и мистики. Он начал создавать графические циклы, именуя их
как музыкальные произведения: «Опус» с последующим номером. Следуя своего рода
музыкальному «словарю», Клингер использовал название «Интермедии» для
цикла из 12 работ, в которых сюжет меняется от гравюры к гравюре по аналогии с
музыкальными произведениями Брамса для фортепиано (в которых имеет место
внезапное изменение темы между органическим циклом музыкальных частей.

Next Exibithions

NEXT YOUNG GENERATION XXI
spring 2010

Special Project

OMAR GALLIANI
100 Russian Portraits 2010